Helloween es una banda alemana de Power Metal, aunque empezó como una banda de Speed metal fundada en Hamburgo, Alemania. La banda fue creada en 1978 con el nombre de Gentry, y tras experimentar varios cambios de denominación, adquirió su actual nombre en 1983 por decisión de sus fundadores, Kai Hansen y Piet Sielck. Si bien anteriormente algunas bandas ya compusieron temas musicales que pueden ser considerados como los prototipos del Power Metal, Helloween es considerada como la banda que le dió forma y término de crear el Power Metal, además de una de las bandas pioneras y más importantes de dicho subgénero. Desde su creación, Helloween ha vendido más de 10 millones de álbumes alrededor del mundo y entre su discografía tienen el mejor disco de Power Metal a nivel mundial, al igual que tienen lo que muchos consideran el mejor disco de Speed Metal (también a nivel mundial).
¿Hola?
Hola. ¿Podría hablar con Michael Kiske? Llamo de Science of Noise…
¡Muy bien!
¿Eres tú?
Soy yo, sí.
Oh, hola, gracias por tu tiempo. ¿Qué tal? ¿Cómo te cojo?
Pues la verdad es que estaba escribiendo cosas. Estoy muy bien,
esperando a que salga el sol. Está un poco nublado aquí, por el momento.
Helloween está a punto de lanzar el DVD Pumpkins United Live. ¿Qué nos puedes contar?
Bien, es una especie de combinación de algunos shows que grabamos.
Muy al principio grabamos en Brasil, en Sao Paulo. No fue en la sala más
grande, pero fue concierto chulo, por eso decidimos meter algunas
partes en el video. También grabamos en Madrid, que fue en un recinto
precioso. Era muy grande, y era el que queríamos usar completamente al
principio.
Estuve allí. Sé como fue.
¡Eh, estuviste! Guay. Queríamos… quiero decir, yo estaba muerto,
exhausto del tour y todo eso, pero el resto estuvo genial, y el público
también estuvo fantástico, así que seguiremos usando gran parte de
Madrid, al final. Y creo que Wacken entró en la discusión porque fue muy especial. De alguna forma tuvo un feeling muy especial que a mi también me resultó muy interesante.
Cada show es algo diferente por el público, la gente que está en la sala y que crea el espíritu. Eso hace que cada show sea diferente. Y Wacken
fue genial. Era como si una cantidad inusual de energía viniese del
público. Llevó todo el peso del concierto. Casi me olvidé partes, y al
día siguiente ni recordaba que habíamos tocado “A Little Time”.
Funcionaba por sí solo, tenía su propia magia, y fue tan especial que
decidimos poner trozos de él, también. Así es como todo salió.
A finales de 2017 pudimos escuchar “Pumpkins United” – la
canción. Ahora tenemos este DVD. ¿Qué más podemos esperar de esta
reunión?
La cosa es que empezamos con mucho cuidado. No sabíamos cómo podía
salir debido a la incógnita de nuestra relación. Así que el primer
contrato que firmamos fue solo para el tour “Pumpkins United”, y eso
acabó a finales de 2018, pero todo fue tan bien, y todo el mundo se
llevó tan de maravilla (supongo que porque hemos crecido), que decidimos
continuar, y ahora nos focalizamos en un álbum. La discográfica nos
hizo una oferta irrechazable a la que, simplemente, no pudimos negarnos.
Fue como un “muy bien, intentaremos hacer un álbum”. Y ahí es donde
estamos ahora.
No planeamos tocar este año, pero ya que Dave enfermó, desgraciadamente, el management de Scorpions nos preguntó si podíamos ocupar la plaza de Megadeth,
así que lo discutimos, ya que los planes eran trabajar en el álbum
durante este año, pero no podíamos decir que no. Nunca habíamos tocado
con Scorpions. Conozco a Michael Shenker, conocí a Kalus Meine
hace muchísimo tiempo, pero nunca habíamos tocado con ellos, así que
fue una gran oportunidad. El por qué no es nada bonita, porque
obviamente desearíamos que Dave estuviese bien, pero si
esta oferta llega, no puedes negarte. Así que la producción del disco
está, ahora mismo, en una especie de pausa.
Hablando de reuniones, hace muchos años leí una entrevista o
un artículo sobre ti en el que decías que era imposible una reunión,
sobre todo tras la muerte de Ingo. ¿Qué ha cambiado?
¡Era imposible! Tuve una fase en la que pasaba de todo lo que tuviese que ver con el rock.
Durante muchos años, desde 1994 hasta principios de los 2000, no
pensaba en nada. No quería escuchar nada, no quería tocar en directo,
ignoraba todo acerca del rock y el metal… estaba decepcionado, completamente decepcionado. Me llevó mucho tiempo, paso a paso, volver y que me gustara.
Para mí todo empezó con Avantasia, a finales de los 90, cuando Tobby
me arrastró a cantar algunas de sus canciones. Al principio no quería
hacerlo, pero era un tipo tan encantador… me gustó mucho, me gustó su
actitud y su espíritu, y me convenció para hacerlo. Y estoy encantado de
haberlo hecho porque fue el primer paso para mí. No hice la gira tras
esos primeros discos, no estaba preparado para algo así, pero luego, Serafino, de la discográfica, vino con la sugerencia de un proyecto de AOR, que Dennis Ward iba a escribir algunos temas y así es como nació Place Vendome. Dije “sí, déjame escuchar los temas”, y me gustó el material, así que lo hice. Eso fue otro paso.
Ahí conocí a Dennis Ward, y unos años más tarde, vino con Costa a Hamburgo para hablar conmigo, y me dijeron “lo primero que necesitas es un manager,
porque así no vas a ningún lado. Y ¿qué te parecería si hiciéramos una
nueva banda alrededor de tu persona?”, y así es como empezó Unisonic.
Entonces, cuando la idea de Unisonic estaba ahí, había planes de tocar en directo, así que Costa me dijo “esta vez, ¿por qué no vas de gira con Avantasia?”, ya que en ese tiempo había salido otro disco de Avantasia, y Tobby le preguntaba a Costa, que empezó a ser mi manager, “¿qué tal Michael? Crees que podría venir de gira con nosotros?”, y la verdad es que Costa me convenció. “Deberías hacerlo”, dijo, “Avantasia
es fácil para ti. Sólo cantas algunos temas, no está todo en tus
espaldas”, y creí que era algo perfecto, volver a estar en el escenario,
tener esa sensación… era fantástico, fue un tour genial, gente genial… y Kai Hansen formaba parte de ello, así que, de nuevo, estaba en el escenario con Kai. Y empezó a decirme “deberíamos hacer algo, de nuevo”, y se unió a Unisonic, así es como fue. Y en otro tour con Avantasia, el tercero, me topé con Michael Weikath,
en un festival, y fue muy dulce, se veía que quería la paz. Y me
reconocí a mí mismo, en mi propia alma, que ya no había ira, que estaba
totalmente relajado. Pensé que eso era genial. Me sorprendí mucho, la
verdad, porque como has dicho antes, años atrás estaba totalmente en
contra a hablar del tema.
Pero ya que todo iba bien, que me topé con Michael, hablamos… aún me tomó dos años, hasta que tuvimos unos conciertos en España con Unisnoic. Tras uno de los conciertos, Kai Hansen se acercó y me dijo “¿sabes qué, Michael? algún día tenemos que hacer algo con Helloween de nuevo, simplemente tenemos que hacerlo”, y le contesté “¿Sabe qué? Estoy abierto a ello”, y así es como empezó todo.
Costa tocaba la batería en Unisonic, así que hizo su parte de management. Luego muchas reuniones… todo empezó con una larga conversación entre Weiki
y yo, sacándolo todo, y en 2016 todos nos sentamos y hablamos de la
idea, todo el mundo dio su opinión de como veía las cosas… fue paso a
paso a paso a paso, y aquí estamos.
Hablando de Avantasia, parece que tu participación va a menos. En el último álbum, Moonglow (2019),
solo apareces en un tema y ya no vas de gira con ellos. ¿Por qué?
¿Seguirás como miembro habitual del proyecto o sólo te escucharemos en
alguna canción de cada álbum?
No tendré más un rol tan importante como el que tenía, porque ahora estoy de vuelta en Helloween. El tour Pumpkins United
duró 14 meses. No fueron 14 meses seguidos, tuvimos descansos entre
medias, pero al final fue un tour de 14 meses. No quería salir de gira
otra vez.
Él (Sammet) hace giras de dos meses seguidos, o así, y no quiero volver a eso, es muy duro. Es como en Helloween, necesito descansos entre medias, es demasiado.
Tobby quería que cantase otro tema, pero no podía hacerlo. Me resfrié en Wacken.
No estaba excesivamente jodido pero no quería grabar, no podía hacer
ese segundo tema que quería que cantase, y por supuesto no quería volver
a salir de gira después de un tour tan largo.
Así que no lo sé del todo. Quizá aparezca de vez en cuando con Avantasia. Es posible que cante alguna canción, pero dependerá de Tobby. Ahora Helloween es mi prioridad.
Volvamos al tour Pumpkins United. Desde que empecé a
escuchar metal, cuando tenía 15 o 16 años, Helloween con Kiske y Hansen
era la reunión que más esperaba, aún más que la de Dickinson con Iron
Maiden o Halford con Judas Priest. Y como yo, tantos otros. ¿Cómo ha
reaccionado el público al tour, o incluso a la noticia, cuando salió?
Fue muy positivo. Tienes 30 años de historia de la banda. Tienes los inicios con Kai, luego la fase de los Keepers conmigo, acabando con el Pink Bubbles (1991) y el Chameleon (1993), y luego tienes un periodo largo con Andi como cantante, así que tienes diferentes tipos de público.
Podía imaginar que algunas personas no supieran qué pensar, al
principio, pero como lo hacemos todo como equipo, sin echar a nadie…
todo lo hacemos juntos. Y la verdad es que me gusta Andi Deris,
me gustan todos los de la banda, pero a él no lo conocía con
anterioridad. Era solo el tipo que ocupó mi sitio, pero no sabía quién
era. La verdad es que nos llevamos muy bien, es genial porque lo hacemos
juntos. No hay competición, estamos en el escenario, somos los dos
cantantes principales y lo hacemos juntos, y eso es genial. Y eso es lo
que el público entendió. Pueden verlo, que no hay competición, que somos
los dos cantantes de Helloween. Y creo que funciona por eso. Todos los públicos obtienen un poquito de la historia de Helloween. Tienes a Andi cantando canciones, me tienes a mí cantando canciones, tienes a Kai cantando un poco… hay algo para cada uno, y creo que también funciona por eso. No hay sentimientos heridos.
En este tour tuvisteis tres cantantes. ¿Cómo escogisteis quién cantaba qué?
Nosotros, en la banda, somos tan diferentes. Es un caos completo, así que Jan, nuestro manager,
hizo algunas sugerencias, y normalmente esas sugerencias eran buenas.
Tenía algunas ideas, nosotros teníamos otras, así que al final tuvimos
un primer set de duetos. Pero cuando empezamos los ensayos en 2017
algunas cosas cambiaron, porque cuando ensayas simplemente te das cuenta
de cosas, o que quizá esa otra cosa quede mejor.
Un ejemplo es que Jan creyó que estaría muy bien si Andi cantaba completamente una canción que yo hice en los Keepers
y yo cantase completamente una que hubiese hecho él, así que se suponía
que yo iba a cantar “Why”, y así lo empezamos a hacer… pero luego dices
“¿sabes qué?”, tiene esos dos versos (tararea), y luego vuelven… es
perfecta para un dúo. Luego el puente y el estribillo con sus armonías,
así que de forma natural dijimos que debía ser un dueto. Así que la idea
d Jan, de alguna forma, se cayó.
Quizá lo hagamos en un futuro, no lo sabemos, pero así funciona
cuando realmente practicas las canciones con toda la banda, en el local
de ensayo. Las cosas suelen cambiar un poco en el estudio.
Ahora que he escuchado “I’m Alive” en directo cantada por ti puedo morir en paz. ¿Qué canciones te gusta más cantar en directo?
Me encanta “Eagle Fly Free”. Es bastante exigente, pero para mí es la
canción clave en varios sentidos. Aún recuerdo los años en los que
girábamos con los Keepers, y “Eagle Fly Free” era el tema con
el que abríamos. No importa donde tocásemos, tan pronto tocabas ese tema
tenías al público en el bolsillo. Es como cuando Iron Maiden
tocan las canciones que todos conocen, simplemente no puedes perder.
Esa es mi canción preferida de siempre. Me encanta “Keeper of the Seven
Keys”, me encanta la canción “Halloween”… “Dr. Stein” es alucinante…
“March of Time”, ¡vaya temazo!
La verdad es que me encantan los Keepers. No solo porque
fueron los discos con los que me hice un nombre, también porque me
encanta la música. Creo que es muy positiva, tiene una gran energía, las
letras son muy idealistas, sin ninguna mierda satánica y oscura como
hacen algunas otras bandas. Fue muy diferente. Aún puedo identificarme
con ellos, y es genial. Por eso amo a los Keepers.
Pero también me gustan muchos temas que Helloween
hicieron después. Cuando no estaba en la banda, cuando aún estaba en mi
fase de ira, no escuché nada de lo que hicieron, así que ni idea del
estilo que tocaban. Pero ahora que volvemos a ser amigos, o que hemos
empezado a serlo, ya que no conocía a Andi y ahora se ha convertido en amigo, puedo escuchar todo lo que han hecho, y hay muy buen material.
Luego iremos a eso (NdR: futuro top 5). Déjame decirte que los Keepers son mis discos preferidos y que llevo una calabaza tatuada en la pierna…
¡Oh, wow! ¡Eso es dedicación!
Sí. Nos quedan pocas preguntas. Más allá de Helloween y
Avantasia, te podemos escuchar en varios proyectos: Kiske &
Sommerville, Place Vendome, algunos proyectos de Timmo Tolkkie,
Unisonic, Ania hace años… ¿Qué estilo crees que se adapta mejor a tu
voz? ¿Dónde podemos escuchar al mejor Kiske?
Puedo cantarlo todo, la verdad. Quiero decir, me lo paso muy bien cantando en un tono como el de Elvis, así que cuando estoy en casa y me apetece cantar, cojo mi guitarra acústica o voy a mi pequeño estudio y canto material de Elvis, solo porque me divierte, es algo que me encanta hacer.
Eso es lo que me gusta hacer, pero por supuesto también puedo cantar el clásico ochentero power metal,
ese tipo de voces operísticas en las que cantas de forma muy clara y
con notas largas, con melodías muy teatrales y dramáticas. Eso me va muy
bien, también. No puedo cantar, o no me siento cómodo cantando ese
estilo con frases muy cortas y sin melodía. Es aburrido. No puedo
hacerlo, necesito melodía, de alguna manera. Es lo que mejor puedo
hacer.
Personalmente creo que el mejor Kiske se puede escuchar en Place Vendome, aunque no practique mi estilo preferido.
¡Sí! Es un muy buen Proyecto. Pero también Unisonic. Creo que Unisonic ha salido muy bien, también. Es una de esas cosas, como con Avantasia,
con las que creo que aún no he acabado. Podría imaginar, tras el nuevo
disco y, a finales del año que viene, girar de nuevo, cuando eso esté
hecho, quizá nos tomemos un descanso algo más largo. Quizá entonces
podría hacer otro disco con Dennis, otro disco de Unisonic, bien con Kai o con Gus G, que ya no está con Ozzy. Lo conocí con Dennis y está muy interesado en formar parte de Unisonic si Kai no quiere hacerlo.
Michael Kiske, sin duda, ha sido una gran influencia para
muchos cantantes, pero ¿qué cantantes han sido la mayor influencia para
Michael Kiske?
Mi cantante preferido empezó siendo Elvis Presley.
Es un cantante asombroso. Algunas personas no se dan cuenta de cómo de
bueno era cantando por su imagen. Creó esa imagen de ídolo de rock n’roll,
así que la gente no presta atención a sus capacidades artísticas, y era
un cantante fantástico, podía cantar lo que fuese. Me refiero, cuando
escuchas “It’s Now or Never”, casi parece un cantante de ópera. ¿Has
escuchado ese tema?
No.
Escúchalo. “It’s Now or Never”, de Elvis. Al final
alza la voz como un cantante de ópera. No era solamente un gran
intérprete, también un gran cantante y un gran productor. Todo empezó
con Elvis para mí, así es como me interesé en la música. Tenía unos nueve años cuando empecé con Elvis, y el metal y el rock, en general, vinieron más tarde, cuando tenía 13 o 14.
Me gustan mucho los cantantes con los que crecí y que hicieron que intentase cantar más alto, como Bruce Dickinson o Rob Halford, de quien siempre he pensado que es uno de los cantantes de heavy metal más
interesantes, sino el que más, porque no hay nadie más colorido. Puede
cantar como un cantante de ópera, puede cantar de forma muy clara, pero
también puede gritar como un cerdo y seguir sonando alucinante. Puede
sonar como una bruja y puede sonar como un ángel. También tiene una
personalidad muy interesante. Es fantástico verle en el escenario.
Así que Halford era uno de los tíos a los que consideraba jodidamente buenos, y luego Geoff Tate apareció. Yo ya intentaba cantar alto antes que él, pero cuando apareció aprendí mucho sobre técnicas de como hacerlo, porque Tate es, simplemente, perfecto cuando se trata de eso. Cuando escuchas las voces que hizo en The Warning (1984), especialmente en The Warning o Operation: Mindcrime (1988)… es perfecto. Geoff Tate está perfecto en esos discos, como lo está Bruce Dickinson en The Number of the Beast (1982) o Piece of Mind (1983). Diferentes tipos de voces, diferentes estilo. Dickinson es mucho más agresivo, empuja más, pero nadie supera a Tate cuando se trata de este tipo de voz, así que Geoff Tate fue otra gran influencia para mí cuando se trata de aprender ciertas técnicas.
De toda tu Carrera, ¿qué canción crees que mejor representa la música que te gusta?
Oh, esa es difícil. La verdad es que me gusta todo lo que despierta
emociones positivas. No tanto en términos de “feliz, feliz, feliz”, no
me refiero a eso. Puedes ser agresivo, puedes expresar frustración,
tristeza, lo que sea. Es una cuestión de cómo lo haces.
Si estás tratando con algo negativo, puedes hacerlo de una forma que
no idealice la negatividad. Puedes hacerlo de forma que te ayude, o algo
así. Siempre necesito una dirección hacia la luz, hacia lo positivo,
hacia lo humano, hacia algo bueno. No depende demasiado si es una
canción de rock o metal o pop o lo que sea. Mientras tenga un aire positivo, me gusta.
Yo pienso de forma similar, también tengo esa idea clavada en mi mente. Sea como sea, eso es todo por mi parte. Solo déjame darte las gracias. Nos vemos de gira.
Ok, guay. Que pases un buen día, hombre.
Comentarios