Luis Gribaldo era uno de los integrantes históricos de la banda del fallecido cantante "Ricky" Espinosa. En una filmación hecha por sus seguidores, afirma que el Presidente es anarquista e insulta a Perón y al kirchnerismo. https://youtube.com/shorts/ivRfn_KX-eQ?si=MXfD8_5n-7-U_tpx La nueva grieta entre quienes apoyan las políticas del presidente Javier Milei causó una inesperada división entre los integrantes de una histórica banda de punk rock argentino. Se trata de Flema, el grupo que supo liderar el fallecido cantante Ricky Espinosa, que continúa con alguno de sus miembros en la actualidad. El guitarrista Luis Gribaldo, más conocido como Luichi fue expulsado de la banda luego que se viralizara un polémico video de él, donde se lo puede ver en estado de ebriedad, entre gritos e insultos, apoyando a Milei. En el video también se ve cómo un hombre le ofrece cocaína a una chica que está con el grupo que discute con el músico. "Aguante Milei", grita el hombre a unos...
James Brown: la violenta y oscura vida del Padre del funk
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Genio y demonio
James Brown: la violenta y oscura vida del Padre del funk
Celebridad musical, se vio envuelto en denuncias por violencia
familiar y acusaciones de violación y abuso. Hoy se cumplen 87 años de
su nacimiento. Murió en 2006.
Mientras seguía siendo uno de los grandes artistas de la música
popular con varios millones de discos vendidos y convertido en un
referente para músicos como Michael Jackson y Prince, James Brown
(1933-2006) recibió sus primeras denuncias por violencia familiar de
parte de su tercera esposa, Adrianne Rodriguez (1950-1996), que lo hizo
arrestar al menos cuatro veces entre 1986 y 1995. En el último de estos
episodios, Rodriguez, que terminó internada, lo acusó de haberla
golpeado con un caño y que, cuando se alejaba herida de la casa, le
disparó a su automóvil. Hasta los años ochenta, los problemas que había
tenido Brown con la ley fueron básicamente de orden fiscal y por la
persistente actitud de andar armado, pero junto con el comienzo de su
consumo de diversas sustancias, se volvió inestable y con una fuerte
propensión a la violencia.
Nadie puede negar la importancia de Brown en la música negra; títulos como Soul Brother, Padre del Funk, Padrino del Soul o Mr. Dynamite
están más que bien ganados por este artista de una extensa y productiva
carrera musical, con 58 álbumes editados pero también con una fuerte
faceta oscura y violenta. Su música viajó del templo a la
discoteca y mostró no sólo la creatividad de un músico autodidacta con
un espíritu emprendedor envidiable y un especial olfato para el show
business, sino también una personalidad abusiva y de una violencia que
hasta el final de sus días no controló.
Si bien la
violencia doméstica parece haber sido una situación común en su hogar,
sólo comenzó a hacerse pública con Rodriguez, que murió en 1996 a raíz
de un infarto tras una cirugía plástica. Brown antes había estado casado
con Velma Warren, entre 1953 y 1969 y Deidre Jenkins, en 1970 y 1981
sin haberse conocidos episodios de violencia familiar. En 2004 fue
arrestado por una denuncia de su última esposa Tomi Rae Hynie
(2001-2006), a la que empujó y golpeó causándole lastimaduras en el
cuerpo. Brown admitió haberlo hecho, aunque nunca cumplió la condena.
El cantante tuvo nueve hijos y al menos tres extramaritales.
Parecería que hay un factor desencadenante en su violencia y es el
consumo de drogas. Hasta bien entrada la década del setenta, Brown era
enemigo de todo tipo de sustancias y de alcohol, que estaban prohibidos a
los músicos de su banda. Varios miembros de su primer grupo
Famous Flames fueron despedidos por consumo y su bajista estrella Bootsy
Collins y su hermano, el guitarrista Catfish Collins fueron echados sin
contemplaciones de la banda por consumir LSD durante unos conciertos en
1971. Esta postura cerrada contra las drogas se relajó hacia
los años ochenta, cuando el cantante comenzó a consumir con Rodriguez
“polvo de ángel” (PCP), una droga alucinógena, de fuerte toxicidad, que
mezclaba con cocaína; el resultado era que se descontrolaba y se volvía
violento con todo aquel que tuviese cerca, según contaron allegados al
músico.
Además de las denuncias de violencia doméstica, Brown
se vio envuelto en cuatro denuncias por violación o intento de abuso. En
2005, la publicista Jacque Hollander lo denunció por haberla violado a
punta de escopeta en 1988, cuando trabajaba con el músico, acusación que
fue desestimada por el tiempo entre el hecho y la denuncia. También
lo denunciaron Mary Simmons por haberla mantenido cautiva durante tres
días en 1998, algo que la Corte desestimó, como también desestimó las
denuncias de Lisa Rushton, corista que fue dejada sin trabajo al no
aceptar su demandas sexuales, y de Lisa Agbalaya, asistente de Brown y a
la que también habría intentado abusar.
Ahora bien, una
de las muestras más claras de los claroscuros de este artista la
encontramos en su compromiso a lo largo del tiempo con la educación y su
lucha contra la deserción escolar, que acompañó con donaciones de
regalías por las ventas de algunos de sus discos. Incluso en su
testamento conformó un fideicomiso para beneficiar a niños
desfavorecidos, básicamente, a través de becas escolares. Sin duda, este
activismo social nació de su propia experiencia, ya que si bien creció
en la calles de Augusta, Georgia, llegó hasta sexto grado, pero no pudo
terminar su ciclo primario debido a que la escuela lo expulsó por no
tener la ropa adecuada para asistir a clases.
Brown nació el 3 de mayo de 1933 en Barnwell, Carolina del Sur, en un contexto de extrema pobreza,
lo que llevó a la familia a mudarse a Augusta, en Georgia, donde la
situación no sólo no mejoró sino que la continua violencia del padre
provocó que la madre los abandonara. Brown creció solo y en la calle.
Con 11 años subió al escenario del Teatro Lennox, en su ciudad, para
participar en un concurso de talentos, que ganó cantando la balada So Long y
comenzó lo que sería su carrera artística; ganaba algo de dinero al
cantar y bailar para las tropas acantonadas en Camp Garden, durante la
Segunda Guerra Mundial, en las afueras de Augusta y recordaba que fue la
impresión de escuchar a Louis Jordan cantar Caldonia, la que lo llevó a aprender armónica, piano y guitarra.
Con
16 años fue condenado por robo y alojado en el Centro Juvenil de
Toccoa, donde formó un cuarteto vocal de góspel que logró una cierta
reputación, al punto de llegar a presentarse fuera de la institución y
lo que le permitió, apoyado por la familia Byrd como garante, salir en
libertad condicional.
En la corte, un solemne Brown le prometió al juez “cantar para el Señor”
y a renglón seguido armó los Gospel Starlights, que se transformaron en
The Famous Flames. El grupo, que cantaba a capella, fue tomando
importancia, al punto que Little Richard en 1955 hizo de contacto para
sus primeras actuaciones radiales. Precisamente, Brown por esa época
compuso Please, Please, Please, a partir de una servilleta que
escribió Richard con esas palabras. El simple con esa canción vendió más
de un millón de copias. Desde ese momento, el Padre del Funk tomó las
riendas del grupo que terminó disolviéndose a raíz de los permanentes
conflictos económicos.
Entonces, el músico forma su James Brown and The Famous Flames y lanza a fines de 1958 el exitoso Try Me, que llega al primer puesto en la sección de R&B (rhythm and blues) y con este éxito debutan, en abril del año siguiente en el Teatro Apollo, de Harlem.
Brown
decide comenzar a grabar en diferentes formatos y expande sus
repertorios hacia el soul, el blues, canciones románticas y por
supuesto, todo con ese profundo tono góspel. Además de la JB and The
Flamous Flames, formó la James Brown Orchestra y la James Brown Band. Su
siguiente éxito, en 1960, será Think, con JB and The Famous Flames, y luego Night Train y Lost Someone se ubican entre los primeros simples en ventas. Pero el espaldarazo llegaría con Live At The Apollo
(1962), un disco tremendo donde Brown y su grupo vocal sacuden el
teatro; un disco que logró captar toda la energía del "Señor Dinamita"
sobre el escenario.
Poco después llega su primer éxito pop Prisoners Of Love y
funda el sello Try Me Records y contrata, entre otros artistas a la
cantante Tammi Terrell, de 17 años, con quien tendrá una relación
abusiva y violenta, hasta que Terrell abandonó no sólo a Brown sino
también dejó el sello. Aquí vemos que la hipótesis de que fueron las
drogas las que volvieron extremadamente violento a Brown se contrapone
con esta historia; en efecto, Terrell sufrió en estos casi dos años de
relación constantes golpizas y abuso sexual. Brown no consumía por
aquellos años.
Musicalmente, Brown estaba imparable y lanza una seguidilla de éxitos como Papa’s Got A Brand New Bag (1965) con el que gana su primer Premio Grammy y I Got You (I Feel Good) (1965),
ambos alcanzan el primer puesto y hasta compiten entre ellos por
ventas. Un aspecto central en la historia de Brown es la manera en que
fue dirigiendo su música desde aquel góspel inicial hacia una propuesta
personal con elementos muy claros del soul, pero también del blues y del
rock.
Hacia 1967 ese sonido ya emergía de su música y aunque siempre será opinable podríamos decir que con Cold Sweat (1967) nació el funk, un
riff dominante, pegadizo y bailable cantado por la sección de vientos
sobre un intricado patrón rítmico con una guitarra muy rítmica
suavemente protagonista y Brown que casi declamaba la letra, no muy
cantada pero tampoco muy hablada (que resultó en una de las principales influencias décadas después para el estilo del rap). I Got The Feelin”(1968), Mother Popcorn y Ain’t It Funky (ambos en 1969) son desarrollos más estilizados de este novedoso estilo.
En 1970, cincuenta años atrás lanza Sex Machine y alcanza la cima de su popularidad; conquista su bien ganado título de Soul Brother en un concurso musical, en Chicago donde Solomon Burke se queda con el King Of Soul del primer puesto. De todos modos, nada mal para un heterodoxo de la música negra y con
opiniones políticas que tendrían consecuencias en sus audiencias, como
el apoyo a la candidatura presidencial del candidato republicano Richard
Nixon, en 1972 que llevó a Brown a un punto muerto. El boicot
de la comunidad negra llevó al Padre del Funk a espaciar los
lanzamientos de discos y dedicarse sólo a hacer conciertos.
En 1974 regresa al puesto número uno de ventas con el simple Papa Don’t Take No Mess; vendrían luego Funky President y Get Up Offa That Thing (1976)
dedicado a su rival de ese tiempo Barry White. Cada vez más le cuesta a
Brown entrar en la pelea por los primeros puestos de venta de discos.
Sin desaparecer de los charts, se ubica cómodo entre el puesto 10° y el
20°, con la música Disco como su principal contendiente, que -más
elegante y cool- le saca distancia al sudoroso funk. En las
discotecas ya no se transpira y si bien pasan su música, eligen el
repertorio menos “power” de su discografía. Hacia fines de los setenta alcanzó el puesto décimo quinto en ventas con It’s Too Funky In Here (1979)y
los años '80 pasan sin pena ni gloria para Brown, envuelto en los
primeros problemas judiciales a raíz de su violencia doméstica. Por ese tiempo cambia el nombre de su banda a JB’s and Soul Generals y aparece en la película de los Blues Brothers y en Rocky IV, que apuntalan junto con el lanzamiento de su álbum Gravity (1986), con un hit Living in America, su alicaída popularidad.
En los '90 lanzó Lover Over-Due (1991), Universal James (1992) , I’m Back (1998) y The Next Step (1998), que fue relanzado en 2002. Su actividad musical no disminuyó a pesar de su falta de éxitos; hizo giras por Europa y en
diciembre de 1997, llegó por primera vez a la Argentina para
presentarse dos noches en el estadio Obras con conciertos que
justificaron su apodo de Padre del Funk. Fue por estos años
donde acuñó otro apodo: “El hombre más trabajador del show business”,
debido a sus extensas y permanentes giras. Brown, inteligente, expandió
su red de actividades al cine (participó de 32 películas) y
a espectáculos deportivos. Una de las anécdotas que contaba fue cuando
durante su actuación en la película de Chakie Chan, The Tuxedo (2002),
Chan noqueó accidentalmente a Brown, que no pudo terminar su parte, "ni
mi padre me noqueó de esa manera", admitía. En 2004 fue telonero en
Hyde Park, Londres, de los Red Hot Chili Peppers, pero debió suspender
algunos conciertos porque fue operado con éxito de un cáncer de
próstata. En 2006 actuó en agosto en el Festival del Golden Gate, en San
Francisco y viajó al mes siguiente para presentarse antes 80.000
personas en el festival irlandés de Oxigen, en Irlanda; luego un
concierto en Londres y su última aparición durante su ingreso al Salón
de la Fama de la Música del Reino Unido, el 27 de octubre.
El 23 de diciembre, ya en los Estados Unidos, Brown fue a su dentista,
en Atlanta, para hacerse un implante, pero su estado de salud era tan
malo que lo ingresan al día siguiente en un sanatorio donde le
diagnostican neumonía. El artista murió el 25 de diciembre a causa de una insuficiencia cardíaca congestiva como resultado de la neumonía. Según su asistente, Charles Bobbit, Brown despertó a media tarde y le dijo: “Me voy esta noche” y así fue.
Se preparó una verdadera procesión con lo restos de Brown. El 28 de
diciembre se hizo un acto conmemorativo en el Teatro Apollo con miles de
personas en la calle despidiendo al Padre del Funk, al día siguiente
una reunión privada en North Augusta, en Carolina del Sur y el 30, en el
James Brown Arena, en Augusta, Georgia, un gran acto donde hubo videos
de sus actuaciones. Entre los asistentes estuvieron Stevie
Wonder, Prince, Michael Jackson, Buddy Guy, Jerry Lee Lewis, Jimmy
Cliff, Joe Frazier, Jesse Jackson, Lenny Kravitz, MC Hammer, Ice-T y Don
King, y muchas otras celebridades. Lo curioso fue que para
cada uno de estos servicios vistieron al difunto de diferente manera,
aunque siempre dentro de su personal estilo.
Cuando Brown eclipsó a los Stones
Fue una de las actuaciones más explosivas de James Brown and The Famous
Flames. En el T.A.M.I. Show, de octubre de 1964, participaron diversos
artistas, pero la atracción de este encuentro estaba centrada en la
actuación de unos jóvenes Rolling Stones quienes quedaron absolutamente
eclipsados por la actuación de la banda de Brown, quien con su encendido
tono góspel más las voces de los Flames, su coreografía y el potente
ritmo de la sección consiguieron enardecer a la audiencia con un show
poderoso que dejó a los Stones y su It's All Over Now como una tibio canción de despecho.
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