TROPA DO CARALLO

  Nueva banda de Evaristo Páramos: TROPA DO CARALLO   https://metalcry.com/nueva-banda-de-evaristo-paramos-tropa-do-carallo/   POR   DANI DIEZ   ·   10/10/2021 TROPA DO CARALLO   ,dicho gallego para decir somos de la hostia o mi cuadrilla es la mejor, es la nueva banda de   Evaristo Páramos   (LA POLLA RECORDS, GATILLAZO) junto a   Abel Murua   al bajo,   Tripi   a la batería y   Alberto Salgado   a la guitarra. Actualmente están trabajando en su debut, en los próximos meses tendremos noticias de esta aventura y la confirmación de los primeros conciertos. https://www.insonoro.com/noticia/92570/tropa-do-carallo--nuevo-proyecto-de-evaristo-paramos Tropa Do Carallo, nuevo proyecto de Evaristo Paramos junto con Abel Murua al bajo, Tripi a la batería y Alberto Salgado a la guitarra. En unos meses tendrán listo su disco debut, mientras tanto,   sígueles en Facebook .  

Palo Pandolfo con nueva banda: El Ritual

Lleva más de veinticinco años arriba de los escenarios. Once discos grabados. Durante los '90, lideró dos bandas emblemáticas de la historia del rock nacional: Los Visitantes y Don Cornelio y La Zona. Después, como solista editó A través de los sueños y Antojo. Pero ninguno de estos lanzamientos tuvo la suerte que él esperaba. Accidentes, los consideró (ver video 5). Y sin vacilar, volvió a intentar con La Fuerza Suave y con El Cuarteto Garpa Mal. Y ahora, nuevamente, con El Ritual, grupo que lo tiene absolutamente eufórico y alucinado, según cuenta. 

 

"Me llama la atención la calidad de los músicos y el hecho de que dos sean correntinos. Es una banda fusión interprovincial de estéticas diversas", explica Roberto "Palo" Pandolfo. "Con el bajista y guitarrista Gustavo San Martín tocábamos desde hace cuatro años en El Cuarteto Garpa Mal, una banda de repertorio tanguero y rioplatense. Yo le estoy pidiendo que toque conmigo desde hace tiempo y este año accedió, no sé bien por qué. En un viaje a Cuba me encontré con Teresa Parodi y todos sus músicos, así conocí al baterista y percusionista Raúl Gutta. Y después, sumé a Sergio, el hijo de Carozo Guitiérrez, un virtuoso de sólo de 22 años", continúa, sintetizando el origen de su nueva formación con la que se encuentra terminando de grabar su próximo disco. 

 

"Estamos en pleno momento de edición de bases. La semana que viene seguiremos con los teclados y guitarras eléctricas. La próxima, continuaremos con las voces. El disco es muy cálido. Está lleno de diferentes abordajes de rítmicas argentinas y latinoamericanas. Tiene temas de percusión, bajo y guitarra. Estoy en un momento muy fuerte, desplazando las baterías. Tenemos cuartetazos, chacareras, bossa, carnavalitos y milongas, híbridos que van saliendo, tango, candombe, valsecitos, pop rock, reggaetón electroacústico", describe. Las letras mantienen una misma línea: todas giran entorno al amor. Semanas atrás, Pandolfo fue ternado a los premios Cóndor de Plata por la banda de sonido de la película Nacido y criado, dirigida por Pablo Trapero. El galardón, finalmente, se lo llevó Rodolfo Mederos por El último bandoneón, pero nadie le quita el orgullo que significó la nominación: "Me encantó el reconocimiento, porque es mi primera incursión formal en el mundo del cine. Había hecho música para cortos y obras de teatro, pero nunca había trabajado con el director escena por escena, desmenuzando las emociones. Hicimos un trabajo bastante a conciencia".

 

https://medium.com/los-inrockuptibles/entrevista-a-palo-pandolfo-ca987000f8ad

Una hora y media de charla con Palo Pandolfo en un coqueto hotel boutique del barrio de Palermo que derivan en una desgrabación con el triple de texto necesario, y la tristeza de tener que mutilar partes hermosas de la conversación: los problemas lindos a los que, a veces, se enfrenta un periodista. La excusa para juntarse es la reciente salida de Esto es un abrazo, disco producido por el ex Karamelo Santo Goy Ogalde y por Charlie Desidney, que permite el reencuentro con el Palo más rockero (presentando nueva banda: La Hermandad), ese al que algunos extrañaban tras el sonido acústico y folklórico de Ritual criollo (08). Pero la idea original del diálogo derivó en otras cuestiones más que interesantes, desde la movida de cantautores englobados en lo que él llama La Nueva Vanguardia hasta su negativa por reunir tanto a Don Cornelio y La Zona como a Los Visitantes, pasando por su opinión sobre las drogas y la actualidad política argentina. Con ustedes, el hoy de un artista integral: Roberto Palo Pandolfo. Pasen y lean.

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ENTREVISTA> ¿Cómo fue la evolución del cantor rioplatense de Ritual criollo al rockero psicodélico de Esto es un abrazo?
Palo Pandolfo
: Hubo un descubrimiento hacia el final de Ritual criollo. “Oficio de cantor”, el tema que abre ese disco, fue el último que compuse en esa época. Estábamos en una situación de sobremesa en el living de mi casa con mis hijas y mi mujer. En esa época grababa en una casetera común con una entrada plug y mi micrófono Shure. Y con la familia ahí me dije “Voy a ver si me sale algo”. Afiné la guitarra, puse play y rec, y compuse “Oficio de cantor” en una sola toma. Y al rato, cuando lo escuché, me dio un shock emocional, ya que lo que dice la letra es algo tan profundo que hubiera preferido no decir. Es un tema importante y está puesto en lo que llamo La Nueva Vanguardia. Gente que leyó, vio películas, busca la originalidad y la diferencia, tiene ritmos criollos y ancestrales. Tipos como Tomi Lebrero, Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Lucio Mantel, Onda Vaga. Con esa premisa de composición realicé Esto es un abrazo.

Se nota que es un disco teñido de amistades: está Leo García, está Boom Boom Kid…
Con Boom Boom Kid tocamos juntos en el Auditorio Oeste. Nekro me rinde pleitesía. Y, artísticamente, es un número uno. La primera vez que lo vi en vivo fue cuando tocamos juntos: una de las cosas que me reprocho es no haber visto a Fun People. Cuando lo vi me dije “este pibe es inhumano”. Es parecido a un hada de cómic japonés. Y lo que hizo fue divino. Llegó un día antes que yo al estudio y se puso a escuchar el disco. Entre el Goy y él decidieron que iban a cantar en “La rebelde” y se me amotinaron. Empezó a grabar y cuando llegó al puente de la canción sacó ese aullido infernal que hizo que reformuláramos todo el tema, ya que hasta ese momento era algo más cool.

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“En el siglo XXI la pasión quedó demodé. Esto es un abrazo es una respuesta a eso.”

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¿Cómo te ves en función de esa Nueva Vanguardia de la que hablabas antes?
Me siento muy halagado por el lugar de referente en el que me ponen. Ahora bien, mi automatismo compositivo y mi fluir sin filtro me generaron estas nuevas canciones. Es raro lo que voy a decir y lo estoy pensando en voz alta. Uno critica a esos artistas que siguen una fórmula y yo, de alguna manera, estoy repitiendo una fórmula, que es la de quebrar la fórmula. Si hubiera sido un poco más conservador tendría que haber dicho “Qué bien me fue con Ritual criollo, tengo que hacer un Ritual criollo 2; La Nueva Vanguardia es cada vez más popular, Aristimuño hace un Gran Rex”. Y me salió esto. Pero si vamos al hueso quizás es lo que se esperaba de mí. Si hay algo en donde me le planto a La Nueva Vanguardia es que son un poco desapasionados y que les falta un poco de rock & roll. Pero eso también lo veo en ciertas expresiones internacionales. En el siglo XXI la pasión quedó demodé. Esto es un abrazo es una respuesta a eso. Sin querer llegué a rebatir algo y a patear el tablero. Y es importante el “sin querer”: no es que dije “Ahora van a ver”. El único momento en el que dije “Ahora van a ver” fue con Patria o muerte (88) de Don Cornelio: “¿Quieren rock? Ahora van a ver” (risas).

¿Qué sentís ante el pedido de los fans para que vuelvan Don Cornelio y/o Los Visitantes, teniendo en cuenta que más allá de una reunión informal de Don Cornelio siempre negaste ambas posibilidades?
Lo peor es que cargo con dos fantasmas. Porque hay gente que quiere que vuelvan Los Visitantes y no Don Cornelio. Estéticamente, para la cultura rock, Don Cornelio tiene un peso tremendo. Hay muchos que consideran a Patria o muerte entre los cinco mejores discos de la historia del rock argentino. Y en ambos casos no deja de ser un mimo. Como soy bastante reactivo de los noventa, cerré la puerta para Los Visitantes. Lo de Don Cornelio me preocupa más, porque a mí también me gusta. Y la banda está intacta. Nos juntamos y es un infierno. Daniel Gorostegui es quien más insiste con la vuelta, o sea que el germen está dentro del grupo. No quiero volver, no es mi deseo. Me divierte, me gustaría ganar guita y me encanta tocar con Don Cornelio. Pero no quiero tener que salir a defender una vuelta ante la prensa ni quiero volver de manera profesional. Quisiera volver como esa vez: hicimos un ensayo, tocamos seis temas y nos cagamos de risa. Confío más en mi nueva banda y en un nuevo hecho alquímico, porque volver significaría un retroceso para todo lo que hice después. Porque uno no vive en Don Cornelio sino que vive en esa ruta transcurrida. Pero me gusta dejar esa ambigüedad y esa contradicción plasmada.

¿Por qué decís que sos bastante reactivo a la década del noventa?
Básicamente, soy reactivo a los noventa por la cocaína. En la primera mitad de los noventa todo era cocaína, sal de anfetas, había que estar del orto y tomar bebida blanca para más o menos aguantar algo. La construcción afectiva y el aislamiento emocional que produce la cocaína es lo que hace mal. Enrique Symns, el gran cocainómano argentino, íntimo amigo mío, dice que el principal efecto de la cocaína es bloquear la angustia. Desde ese bloqueo uno se larga a vivir, digamos. Pero la angustia es lo que te hace sentir emociones. Es como moverse sin miedo: el miedo es algo constitutivo, el miedo te defiende porque te da instinto. La merca te anula todas esas cosas, te anestesia. Y las construcciones afectivas, artísticas, profesionales y de vida empiezan a estar anestesiadas. Empezás a construir relaciones que son falsas. Y las que son de verdad se contaminan de falsedad.

Muchos de tus contemporáneos asocian a la cocaína más con los ochenta que con los noventa…
Comencé con Don Cornelio en 1987, y creo que hasta el ’88 la cocaína todavía estaba bien vista. En el ’89 el dark muere, termina el post punk, vienen los noventa y el acabose. El tema es que en los noventa, con Duhalde y Menem, la cocaína comienza a ser masiva y obligatoria, es “lo que había que hacer”. No fue como en los ochenta, que era una alternativa diferente a tomarse un ácido o fumarse un faso: ahí era una opción.

¿Y cómo tomaste la decisión de alejarte de la ciudad hacia el oeste del conurbano?
Eso fue en 1994, y estamos hablando de ese mismo momento en que decido ponerle ojo crítico a esa década. Hubo disparadores. Teníamos la sala de ensayo con Los Visitantes en una casa en la calle Alberdi. A veinte metros de ahí había una vinoteca que se llamaba La vinoteca del solitario. Nos hicimos tan amigos del dueño que figura en los agradecimientos del primer disco de Los Visitantes. Cuando se lo mostré, se prendió fuego y dijimos “¡Vamos a hacer un recital en la puerta!”. E hicimos un recital en la Avenida Alberdi un viernes a las siete de la tarde. Compramos un par de cajas de vino y convencimos a los de la comisaría 41 de que pusieran un patrullero, cortamos el tránsito, el Club Alvear de Floresta nos puso el escenario, otros comercios pusieron plata para el sonido, el tipo de la vinoteca puso a una rubia en una mesa con degustaciones de vino espumante gratis… ¡Todo eso en la puerta de mi casa! Cuando terminó el show, la puerta se abrió, y en el pasillo era un fluir delirante in and out. Entonces después de eso hubo consecuencias. A las tres de la mañana la gente tocaba el timbre de casa, había un quilombo constante. Un día me tomé el tren, vi una inmobiliaria, me mostraron un chalet y lo alquilé esa misma tarde. En ese momento estaba muy bandeado y era muy autodestructivo. Tenía un amiguito punk, fan de Don Cornelio, con el que una vez nos tomamos un litro de Cubana Sello Rojo y con un cuchillo enorme de mi viejo nos hicimos hermanos de sangre: nos cortamos la mano y nos la dimos en pleno borbotón. Y salimos. Me puse el cuchillo en la cintura: fue la primera y la última vez que salí armado a la calle. Fuimos a Medio Mundo Varieté a buscar. No encontramos, volvimos y vomité. Y como venía zigzagueando por la calle, me paró la policía. Me palparon y sacaron ese cuchillo gigante. Caí preso, con la mano cortada. Por eso, irme fue un acto de salud total. No me daba cuenta, pero en estos dos fenómenos que te conté, el viejo sueño hippie de irse a vivir al sur o a El Bolsón se transformó en una casa con fondo en la provincia, con un paso fuera de la locura. Hay una tendencia global de salir de la ciudad: como vengo un poco más adelantado por mis hormigas en el orto, me fui cuando nadie se iba y me miraron como a un bicho raro. Veía que me estaba inmolando para el morbo del público. Todas las bandas comenzaron a hacerse apologéticas. Divino, genial, pero hay que atravesar eso.

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“Me encanta tocar con Don Cornelio. Pero no quiero tener que salir a defender una vuelta ante la prensa.”

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¿Cuál es tu opinión sobre el clima político actual?
El otro día a la mañana mandé un tweet. Le pedía a Dios que la discusión política sea en un nivel cordial, constructivo y elevado. Siempre propongo hablar, por más que unos tengan una posición y otros, otra. No puede ser que no se pueda hablar.

Vos mismo militaste en el PC en su momento…
Pero milité en el PC en la época de la dictadura, donde militar era otra cosa. Porque afiliarse a la Federación Juvenil Comunista en el ’81 era un hecho casi suicida, como fumar porro en esa época. La militancia en la Fede estuvo muy buena en el sentido de que en ese momento pudimos hacer pintadas organizadas en la calle y había una cosa de unión y organización. Pero, por otro lado, me di cuenta de que el PC no me interesaba como figura internacional. Me preguntaba “¿Por qué me hablan todo el tiempo de la Unión Soviética? Hablen de Argentina”. En ese momento no entendía, y después fui entendiendo. Por eso me fui. Y cuando crecí me dije “Qué bien”, porque el estalinismo soviético es horrible, a no ser que seas estalinista (risas). Hace mucho que me defino como un “anarco solidario”. De hecho, Patria o muerte es un disco anarquista, que se burla de la derecha y de la izquierda, de esa gilada de matarse los unos a los otros. Cuando tengo que hablar desde mi rol de “Palo Pandolfo, el artista que vende discos” me pongo en un discurso totalmente elevado y quiero dar paso a una discusión más profunda que decir “Me parece que el gobierno tiene aciertos y desaciertos”. Ya sabemos eso. Creo que hay mucha gente demasiado hostil sacando cosas de manera violenta que tienen más que ver con cosas personales que con un verdadero análisis político. Al decir de mi mujer: “Es gente que no tiene Lado B”. Son todos hits (risas). Demonizar a Clarín o a Cristina es no ver sus propios demonios interiores. La política es el arte del diálogo según los griegos, más allá que fueran unos fascistas que esclavizaban gente y masacraban pueblos. Por eso, encontrémonos en las diferencias. Pero acá habla el artista. El pibe de la calle tiene una opinión política muy formada y me la reservo para mi fuero interno. Y no la hago pública porque no quiero ser uno más de esa discusión, ya que me harta y me molesta que se estén sacando los ojos.

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Palo Pandolfo y La Hermandad
Esto es un abrazo
(S-Music)

 

https://revistasudestada.com.ar/articulo/206/palo-pandolfo-es-un-milagro-que-todavia-este-haciendo-musica-porque-soy-muy-antisistema/index.html

 

Entrevista

Palo Pandolfo: "Es un milagro que todavía esté haciendo música porque soy muy antisistema"

 

Una vez que encuentres la veta, repite la fórmula: reza el imperativo del rock nacional. A excepción de las búsquedas de grupos como Los redondos o Catupecu Machu, la mayoría de las bandas de mayor convocatoria en el país se encargan de no fallar a esa consigna. Palo Pandolfo, ex líder de Don Cornelio y Los visitantes, pudo optar por el camino de la fama, pero prefirió alejarse de ese teatro. De shows y ventas masivas, ahora devenido en artista de culto, acaba de editar «Antojo», su segundo disco solista. Se lo percibe contento, esperanzado, y un tanto distanciado del glamoroso mundo rockero. Por estos días espera una hija con su nueva mujer, y sigue reivindicando la importancia de la poética y la estética en la música. Recorre este presente, un tanto embalado por mundos místicos y de sueños, mientras tanto cree que hay que recuperar el amor por la tierra y la sensibilidad en la gente.

¿Qué caminos recorriste para grabar tu nuevo disco?

Es una historia bastante complicada y larga de contar. Me estaba esperando algo para el año del mono, que en el horóscopo chino es este. El anterior año del mono fue en el '92 y me había contratado Trípoli para formar Los Visitantes. Yo había dejado Don Cornelio en enero del noventa cuando decidimos no tocar más. A la semana siguiente formé Los Visitantes y dije: 'El negocio del rock no es para mí', y entonces comencé a trabajar de otras cosas. En ese año montamos una cosa impresionante con Los Visitantes, el puntapié inicial discográficamente hablando. En el 2004 estaba esperando alguna y al mismo tiempo estaba tocando mucho solo, con la guitarra criolla, porque si no nos cagábamos de hambre. Mientras tanto seguía manteniendo una banda. Cuando me hice solista dije: 'Voy a formar una gran banda de músicos, voy a ser Palo Pandolfo. Una banda que suene increíble. Pensaba que me iban a llover contratos discográficos, y en realidad todo fue cuesta arriba porque en vez de ser una estrella de rock me metí en un lúmpen, y grabé mi disco con la ayuda de Alvaro Villagra en el estudio Del abasto al pasto. Lo editaron dos pibes de un sello independiente under y salió en 2001. En la gira atlántica de presentación debutamos en "La Reina", un 5 de Enero en Villa Gesell y no había nadie, estábamos en el medio del acabose, del final del mundo. Estábamos tocando con el auspicio de una casa de música de Moreno, pero iba todo para atrás. Por primera vez en la vida vendí poco, muy poco, pero como ganaba mucha plata por disco todavía podía vivir de la música. De alguna manera en ese tiempo se empezó a formar una banda que me hacía el aguante.

Le pusimos un nombre, había un proyecto que quedó ahí porque apareció a fin del año pasado el mismo chabón que me había contratado en el '92. Yo me siento un tanto como el Eternauta, avanzo y me entrego, todo lo demás ocurre.

El año pasado me expandí mucho y me abrí a un nivel reloco hacia el otro, hacia los demás, compartir con gente. Y a fin de año conocí a la madre de mi segunda hija y desde la nueva compañía me dijeron que me querían contratar por tres discos porque les había gustado mucho el tema "Mind games" de Lennon, que adapté a nuestro idioma en "A través de los sueños", mi primer disco solista. Ellos querían hacer un relanzamiento de mi carrera solista con un disco de versiones y con algunos temas míos. Yo me dije: si Lennon lo hizo yo también lo puedo hacer. Viste, a vos te hacen tragar que sos un poeta del rock, entendés. Por suerte lo que yo me tengo que tragar es algo agradable y no que soy un re cogedor ni que soy el mejor, sino que soy un poeta, bueno, mató, gracias, gracias por hacerme tragar esa píldora.

¿Te es imposible tomar distancia de lo que cantás?

Date cuenta que voy a sacar un disco nuevo, que es un antes y un después en mi carrera, por el sonido, por el swing que tiene, por la producción, porque hice versiones de temas. Después de años de matrimonio, de tener una hija, me divorcié, logré una pareja nueva y ella me está dando una hija, estoy viviendo en una nube, estoy en una película, hace años me siento un privilegiado, es muy loco porque soy un rata privilegiado y eso es lo mejor de todo.

O sea, debo plata, yo saqué un crédito en el '97 con la declaración jurada de Universal que yo facturaba con el nombre de Los visitantes, me dio el crédito el Hipotecario y compré la casa y ahora estoy pagando, debo un montón de guita a los municipales de Moreno, rentas nunca hice, como ya no me importa más nada, saco la guitarra y si está todo mal yo toco la guitarra: Con la guitarra... hija mía comeremos, le decía.

Lo siento así porque me sacrifiqué tanto estos últimos años. Puse tantas monedas en los colectivos, a las siete de la mañana en el 203 en la ruta 202. Lo que me pasa ahora me hace flotar, una chica me ama y yo también, me contratan para hacer otro disco, otros músicos se acercan. Lo mío es raro, me siento como si fuera Sergio Denis. Yo soy un privilegiado porque hace mucho tiempo me entregué al dolor, me sacrifiqué, entendí que el sacrificio te engrandece y el negocio no, no soy Van Gogh, ya pasé la barrera del suicidio. Si me muero va a ser por causas naturales o por un accidente, pero no me voy a suicidar, eso es seguro. La vida me excita más que la muerte. El mundo es raro, por qué nos cuesta tanto un gesto tierno, qué fácil sería si todos fuésemos más tiernos y buenos los unos con los otros, es como que ya el mundo está acabándose. Hay que estar preparados para el desastre. No se puede estar boludeando con el rock and roll. Mataría que haya un servicio social obligatorio y no que la gente esté boludeando tanto, necesitamos volver a ser una Argentina de la cultura, es la única salida.

Si no esto va a ser una carnicería. Hay una sensación de una violencia latente, de acá a 20 años si esto sigue así los pibes que tienen 9 y están de poxi, los que sobrevivan dentro de veinte años te van a matar, y va haber organizaciones armadas, pero no van a ser burgueses de Barrio Norte que creen que sólo la gente de guita puede cambiar algo, estos pibes van a ser incorruptibles porque no tienen cerebro, serán bestias asesinas, lo cual a mí me excita, que maten a todos. Matenmé a mí también, yo soy culpable, soy blanco.

Desde que se inventó la cumbia villera, yo me saco el sombrero porque es lo que estaba esperando de la cumbia desde hace 10 años. Ahí veo una fuente de amor y de paz, decir lo que nos pasa en serio, sobre todo la Cumbia del pabellón, de Damas Gratis: "Estamos cansados de represión, vamos a tomar el pabellón". Parecen Juan Gelman y Cedrón en el '74 con su "Canto del gallo", sobre presos políticos. Pero estos cantan desde el criminal común. Yo medio me cristalicé ahí.

(La nota completa en la edición gráfica de Sudestada N°32)


 


 

 

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