La pasada semana os traía en exclusiva, dos días antes de su lanzamiento, la crítica del debut discográfico de El Barbas.
Un grupo que nace en un pueblo de Jaén pero que tiene su base de
operaciones en Granada. Una banda que tiene como germen la experiencia
acumulada en los conocidos A Media Tea, que empezaron haciendo un tributo a Platero y Tú
pero que acabaría (como debe ser, por otra parte) realizando sus
propias canciones. Ellos son ‘una constante’ que define y perpetúa
ciertos sonidos y estructuras con las que más de una generación ha
crecido en el mundo del rock. Sus nombres están ahí, como reconocerán en
la entrevista. Extremoduro, Marea, Motörhead, Led Zeppelin, Foo Fighters…
Poca broma. La misma seriedad con la que se toman tanto la perfección
del arreglo de sus canciones como la forma de encarar la entrevista. No
se fijan objetivos más allá de tocar lo máximo posible en directo porque
quieren disfrutar de cada paso del camino, pero tampoco se marcan
límites porque su decisión es la de seguir creciendo. El primer paso no
puede ser más firme. Sin duda estamos ante el que será uno de los debuts
más destacados del presente año y ojalá que vengan muchos más con el
paso del tiempo. Nos ofrecieron en exclusiva escuchar las canciones
desde el principio. Antes de masterizar, con una demo, hasta su versión
definitiva. Ahora nos conceden otra amplísima entrevista donde hablamos
largo y tendido de la grabación, del disco y de su visión de la escena
musical en estos tiempos ya complicados de por sí antes de la pandemia.
Buenas tardes, Chuscas (Jesús), Pedro, Kerman, Samy (Samuel) y Joserra (José Ramón): ¿Cuándo y cómo nace El Barbas?
Pedro: El Barbas nace de la inquietud por hacer música, por la
necesidad de sacar todo lo que llevamos dentro. En el año 2016, tras
haber tocado en A Media Tea como bajista y tras la disolución del
proyecto, decidí empezar a darle forma a varias ideas que tenía en la
cabeza. De ahí nacieron ‘Burro Viejo’, ‘Mi Amiga Soledad’ y ‘No Hay Más
Nada’. Me metí en el estudio con Nano Díaz (productor del disco y
también un batería excepcional) y grabamos una maqueta. De hecho, el
nombre de la banda viene porque Nano me preguntó que qué nombre le daba a
las canciones para guardarlas y yo le dije, El Barbas (que es como me
conocen en el pueblo) y luego ya veremos. Al principio, la idea solo era
grabar las canciones y dejarlo ahí. De hecho así fue hasta un año más
tarde, cuando mostré la maqueta a varios amigos y familiares y me
animaron a seguir grabando ideas.
De esa primera iniciativa o necesidad de Pedro se arma el
quinteto, ¿cómo fue la progresiva incorporación de sus integrantes?
Porque tengo entendido que el grupo nace en Granada, pero sois de Orcera
(Jaén), Jaén y Vitoria.
Pedro: El centro logístico lo tenemos en Granada que es donde yo
resido y tenemos el local de ensayo, aunque soy de Orcera (al igual que
Samy y Chuscas) y suelo ir a menudo al pueblo. Pues el quinteto se fue
armando poco a poco. A unas de las primeras personas que le enseñé la
maqueta fue a Kerman (vitoriano afincado en Granada), quien me animó a
hacer el proyecto. Me dijo que le veía futuro, que fuéramos valientes y
le echáramos coraje. Así que contacté con Joserra (de Jaén capital pero
en continuo ir y venir a Granada), a quien ya conocía de un proyecto de
versiones y le dije que si se animaba, a lo que él me dijo que de
cabeza. De bajista fichamos a un alumno mío, la idea era que yo cantase
pero tengo que reconocer que lo mío no es cantar. Por ello, le comenté a
Chuscas si le apetecía enrolarse y aquí está, dejándose el alma. Por
último, ante la imposibilidad laboral de Álex (bajista) le dije a Samy
si le apetecía dar un poquito de caña con el bajo y aquí está a tope de
power.
En los inicios, ¿empezasteis haciendo versiones en el local? ¿O directamente empezasteis a trabajar los temas propios?
Joserra: El Barbas comenzó como un proyecto de temas propios
desde el primer momento, si bien es cierto que conocí a Pedro tocando en
un grupo de versiones. Ocurrió cuando Nano Díaz decidió formar una
banda de versiones, ‘A Mi Rockllo’, donde se desprendía de las baquetas
por primera vez para darle voz a versiones de clásicos del rock español –
Extremoduro, Marea, Platero y tú… – y por tanto buscaba un batería para
la banda. Desde el principio y gracias a aquello, Pedro y yo nos
empezamos a entender muy bien, y me hizo saber que quería que formara
parte de El Barbas. Ya por entonces me enseñó los primeros borradores de
‘Burro Viejo’. Cuando por fin Pedro se animó a sacar a la luz todas
esas ideas que tenía en la cabeza, fue el momento en el que realmente
nació esta banda.
Pedro: empezamos con los temas propios directamente. Lo que pasa
que ya vamos con las ideas muy claras y casi salen del tirón. Hay un
trabajo grande previo que hacemos en casa y así fluye todo más rápido.
Cómo nacen esos temas o, más bien, cómo trabajáis los
arreglos, porque entre vuestras influencias encontramos desde los
referentes clásicos de nuestro rock, como Extremoduro o Marea, pasando
por LedZeppelin o Motorhead.
Kerman: Intentamos mantener vivas nuestras influencias, tanto
nacionales como internacionales, mientras plasmamos nuestro estilo
personal en la composición. Cuando un miembro trae una idea, la
comparte y se va desarrollando y modificando entre todos.
Pedro: Yo tenía la idea, me encerraba con Joserra en el local
para sacar baterías, las grabamos, me las llevo a casa para añadir mas
guitarras y bajo, y a partir de ahí se las paso al resto para ver qué se
les ocurre. Las canciones siempre están abiertas a que cada uno le de
su toque personal. Personalmente, Extremoduro es mi grupo de cabecera.
Hay una evolución musical alucinante con cada disco que han ido sacando y
eso para los que amamos la música es una pasada. Al principio cuando
saco las ideas, las suelo llamar como los grupos que me han inspirado,
por ejemplo, ‘No Hay Más Nada’está inspirada en Motorhead, tanto en su
música como en la vida de Lemmy, de quien me leí la biografía y me
inspiró.
Es en 2020 cuando ya tenéis el grueso de lo que es Carretera y
Fanta, vuestro debut, un álbum que grabáis con Nano Díaz a los mandos.
¿Por qué elegís a Nano?
Pedro: A Nano lo conocí en el año 2014 cuando tocábamos en A
Media Tea. Él era el batería y yo entré de bajista. Cuando fui al primer
ensayo, yo no lo conocía, nos pusimos a tocar y conectamos de puta
madre. Todo salía solo. Fluía. Cuando acabó el ensayo, empezamos a
hablar e hicimos una amistad que se fue reafirmando con el paso del
tiempo. Nano tiene unos gustos musicales parecidos a los míos, además es
un arreglista excelente y controla el ritmo de manera casi sobrehumana.
Cuando estábamos en el estudio grabando, se le ocurrían un montón de
arreglos, su implicación ha sido máxima, además de que ha sacado un
sonido que nos encanta. Es fácil trabajar con alguien con esa visión
musical y esas ganas de hacer las cosas bien.
El disco comenzáis a grabarlo en Live Bunker en primavera de
2020, ¿estaba previsto comenzar todo antes? ¿De qué manera os ha
influido el estallido de la pandemia a lo que iba a ser la puesta de
largo de la banda?
Pedro: Llevaba tiempo queriendo grabar pero por motivos laborales
no pudo ser hasta el confinamiento. Nano vive a 50 metros del estudio y
yo justo encima, así que nos encerrábamos todos los días unas tres o
cuatro horas e íbamos grabando. No queríamos agobiarnos y decidimos
hacerlo así, poco a poco para tener los oídos limpios y para que se nos
fueran ocurriendo cosas. La verdad que fue un acierto hacerlo así,
porque todo ha ido saliendo de forma natural y si algo no nos convencía,
lo volvíamos a grabar. Quizá donde sí ha influido la pandemia ha sido a
la hora de sacarlo. Ahora no se puede tocar, ya sabemos la problemática
que hay con la cultura y nuestra idea es sacar el disco y a los tres
meses hacer una gira de presentación.
Pese a todo, vuestro debut en los escenarios se realiza el
pasado verano, agotando las más de 200 entradas en un concierto al aire
libre, ¿cómo fue la experiencia y en qué medida os ha ayudado a terminar
de pulir las canciones del álbum?
Samy: Tocar en casa siempre parece lo más complicado, los nervios
aumentan y te exiges más. Aunque en este caso fue increíble, la acogida
del púbico fue extraordinaria, estar rodeados de amigos y familiares y
escuchar cómo cantaban algunos estribillos fue la hostia. A pesar de los
nervios iniciales los temas fueron saliendo rodados y se notaba el
trabajo de las ultimas semanas con los ensayos. una experiencia
increíble.
Pedro: Los días anteriores a ese concierto estuvimos en Granada
ensayando. Recuerdo la noche anterior que no podíamos dormir de los
nervios que teníamos. No sé, hemos tocado en otras bandas, en
festivales, grandes recintos… pero llegar a tu casa a enseñar un
proyecto nuevo, un concierto diferente ya que estaba todo el mundo
sentado y nosotros dando caña… Fue una sensación maravillosa, además
había gente que se sabía las canciones de haber escuchado la maqueta y
las que colgamos dos semanas antes en modo acústico. Fue una pasada, nos
sentimos arropados y gozamos como niños pequeños. Las canciones ya las
teníamos claras, ayudarnos nos ayudó pero a la hora de tocar en directo,
ver si funciona bien el orden de las canciones, si las estructuras
están bien, si hay que alargar o acortar algo… nos ayudó más en ese
sentido.
Imagino que para todos ha sido vuestra primera experiencia,
¿cómo ha sido el proceso de grabación en el estudio? ¿Las canciones
llegaron ya muy cerradas o ha fluido también la inspiración durante las
sesiones?
Pedro: Desgraciadamente al peso de la grabación recayó en Nano
(un batería de la hostia) y en mí. Digo desgraciadamente porque me
hubiera gustado que todos participasen. Debido a la pandemia, el resto
de miembros no podía desplazarse hasta el estudio a grabar. Así que Nano
grabó las baterías y yo me encargué de las guitarras y el bajo. Una vez
hecho, nos tocó esperar hasta finales de Junio cuando Chuscas pudo
desplazarse y grabar voces y coros. Las canciones llegaron abiertas a
cualquier cosa que hicieran que sonasen mejor. Nano les aportó un
montón, cambiamos alguna estructura, les hicimos arreglos nuevos,
probamos sonidos diferentes, métricas… hicimos un arduo trabajo.
Si os parece, vamos a hablar un poco de los temas que conforman el álbum
Mi Amiga Soledad
Chuscas: Es una canción con la que algunos de los integrantes de
la banda hemos crecido tanto musical como personalmente, un tema mítico y
conocido por todos. Ahora, nuevamente masterizado y evolucionado ha
dado un giro de 180 grados pero manteniendo esa esencia que la hacía
especial desde su primer riff. Sus primeros versos fueron escritos en un
lugar y momentos únicos e irrepetibles que la engrandecen aún más.
Joserra: Esta canción significa mucho para ciertos miembros de la
banda, que conocemos muy de cerca la ansiedad y todas las emociones que
produce y que retrata la letra. Es como un grito de desesperación, que
hace ver a esos momentos como “amigos” porque realmente están ahí y al
final siempre acabamos teniendo que tratar con ellos.
Pedro: esta canción fue la primera que escribí allá por el año
2004. La escribí junto a José Luis Lucha, quien me enseñó a tocar la
guitarra, a quien admiro, respeto y le quiero como si fuera mi hermano
mayor. En ese momento tenía ansiedad, bastante jodida y fue una forma de
sacar lo que sentía dentro de mí. Un reflejo de lo que era mi vida en
ese momento. En el estudio le hicimos muchos arreglos rítmicos y
doblajes de fraseos. Enriquecimos lo que ya había de una forma sutil que
no fuera una canción sobrecargada.
¡¡Dime Qué Ves!!
Chuscas: es un hachazo a todos y todas los que creen que pueden
robar el pan y arrasar con la tierra de su vecino solamente por su
estatus social. Además, durante su grabación tuvimos la suerte de
contar con la voz reguera del Eu, un hermano. Su presentación en los
directos hace que retumben las tablas y desvíen los focos, una subida de
adrenalina para todos los presentes.
Pedro: en esta canción invitamos a cantar a nuestro colega “Eu”,
me flipa su forma de escribir y también la forma en la que ve la vida.
Algo que tengo claro es que me gusta ser directo y que las canciones te
golpeen, te den energía, ganas de saltar o de coger una silla y partirla
por la mitad. Los coros son una forma de empujar y darle ese punto de
caña que tanto nos gusta.
Baila
Joserra: Uno de mis temas favoritos del disco, la estructura
creciente y el solo de guitarra lo hacen muy especial, cuando estábamos
con las baterías recuerdo notar ese toque diferente que podía darle al
disco.
Samy: Para mí es un temazo. Las influencias musicales al final tienen que salir por algún sitio, y tratándose de Robe, es un halago.
Pedro: inevitable que me salga la vena Extrema o de Robe en las
canciones, he podido escuchar su discografía miles de veces. Cuando
compuse esta canción, quería que al escucharla, aflorasen sentimientos,
de ahí que al principio haya ese riff/cadencia. Cuando le enseñé la
canción a Nano, la estructura le descolocó un poco, pero decidimos
dejarla así y creo que ha sido un acierto.
Chuscas: Este tema le da la pausa al disco y directos, les da un
respiro necesario tanto en la vida como en los escenarios. Durante su
composición se mezclaron diferentes letras, dos puntos de vista
enfocando un mismo tema. El sonido de las distorsiones en el solo, el
bajo, los coros, los ritmos de la batería junto con el trasfondo de la
letra crean un climas que consigue engancharte y centrar tu atención
desde el primer compás.
El Gato y El Ratón
Chuscas: Tras el final de ‘Baila’ este tema te devuelve los pies
al suelo, vuelve a recordarte el show en el que nos vemos involucrados
día a día y sino ¿quién no vive en un fin de mes constante? A pesar de
todo la vida sigue y lo que no te mata te hace más fuerte y el Barbas se
ha forjado en cuarentena, si el Covid no ha podido con él, esto no hay
quien lo pare.
Pedro: Muy zeppeliano y muy Foo Fighters, de ahí me vino la
inspiración. Siempre intentamos sacar lo mejor de cada canción, ya sea
armonizando melodías o con arpegios, aunque en esta pusimos todo nuestro
arsenal en práctica. De hecho tuvimos que descartar arreglos porque ya
se quedaba demasiado recargada.
Burro Viejo
Joserra: Sin duda el tema más sonado de El Barbas, creo que es
una declaración de intenciones de la banda, donde se aprecian las
influencias del rock urbano español como principal fuente de
alimentación creativa de la banda.
Kerman: Disfrutamos desde las más delicadas melodías hasta el
punk mas guarro y transgresor. Intentamos mantener un equilibrio entre
ello, pero no hay mas nada ha sido el resultado de una catarsis de
fuerza y energía ideal para comenzar un buen pogo.
Chuscas: No puedo escuchar ¨Burro viejo¨ y no visualizar la
llegada al ¨Bar de Vidal¨ en el videoclip, haciendo un guiño a los años
de oro del rock, cuando la música se creaba a golpe de ensayo y cerveza
en un local con humedades y vecinos cabreados. Solo decir que los
¨Burros viejos¨ nunca mueren.
No Hay Más Nada
Joserra: Cuando Pedro me dijo: “este tema necesita ser potente,
al estilo de motorhead” y me tocó el riff de guitarra, supe que ya lo
tenía hecho. Directo y potente, como un puñetazo en la cara.
Chuscas: Coloca encima de la mesa la agresividad y la fuerza del grandioso Lemmy, en los directos dará mucho que hablar, estamos seguros.El
objetivo de este tema es llevar al límite las suelas de las zapatillas.
Las baterías y bajos incitan al movimiento y al codeo en los pogos.
Pedro: el riff de la intro me vino una noche en la que tenía un
cabreo muy grande (y mira que es raro que me cabree) así que volqué toda
esa rabia en hacer esta canción. También queremos llevar temas cañeros
para los directos en los que la gente se olvide de todo y bailen como
locos/as. Motorhead está muy presente en este tema, para mí es un
grupazo con una actitud propia.
Manta y Carretera
Pedro: pues esta canción era una que dudábamos en meterla en el
disco, no porque no nos gustase, si no porque era la que menos trabajada
estaba. Decidí hacer un guiño en el estribillo metiendo el nombre del
disco. Para mí este nombre tiene un significado especial. Me recuerda a
mi época adolescente-veinteañera en la que me recorría todos los pueblos
de la provincia de Jaén y alrededores con mis amigos de toda la vida.
Yo no bebo alcohol desde que cumplí los 18 años, por lo que recién
sacado el carnet, me tocaba conducir. Como siempre bebía fanta, pues
eso, nos montábamos en el coche y carretera y fanta. Viví momentos
increíbles en esa época, algo que no olvidaré, al igual que este primer
disco es algo que no voy a olvidar jamás, por eso tiene este nombre tan
importante en lo personal.
En cuanto a los break reposados, sí, los utilizamos porque es una
forma de relajar y crear tensión para lo que viene, son como una
llamada de atención. Cuatro minutos a tope, es difícil de mantener el
ritmo y la atención de la gente.
Estado Bipolar
Joserra: Bebe de bandas como FooFighters, y es que las
influencias de la banda son muy variadas, probablemente en el próximo
disco se reconozca más ese aspecto.
Chuscas: Desde el Barbas queremos crear música, canciones que nos
transmitan esa emoción que te empujan a seguir trabajando sobre ellas,
que te quiten el sueño y te levanten de la cama para buscar el arreglo
perfecto, sin importar el estilo pero manteniendo nuestras raíces y si
encima la voz viene del showman de Nano, pieza indispensable en este
proyecto, apaga y vámonos.
Pedro: sí, esta canción la canta Nano. Le flipa cantar y siempre
ha tenido la espinita clavada de hacerlo, así que le dije, escoge una
canción y la cantas. Siempre me ha parecido que era la que más se
distanciaba del resto en cuanto a estilo, pero no por ello íbamos a
descartarla o forzar a hacerles cosas que la lleven en otra dirección.
Si sale así, sale así y lo que hay que hacer es mimarla para que quede
lo mejor posible. Más que una canción aperturista, es que nosotros no
nos cerramos a la hora de crear. Además, esta canción la escribí cuando
estaba pasando el duelo por la muerte de mi padre. Estaba en un estado
bipolar de emociones constante, por un lado lo echaba (y echo) de menos,
pero por otro me acordaba de todo lo que hemos vivido juntos y me
reconfortaba.
Desconsuelo
Chuscas: Yo tampoco se vivir, estoy improvisando, este es el lema
que quiere mostrar ¨Desconsuelo¨. Su letra te invita a levantarte en
cada tropiezo y así funcionamos en este proyecto, el ensayo-error forma
parte de nuestro ADN.
Pedro: en cuanto a estructura lo puede parecer, pero nos gusta
hacer cosas diferentes, como dice Chuscas, utilizar el ensayo-error.
Hemos puesto el solo al inicio, contrarrestando el tiempo lento con dos
pasajes muy rápidos. Hay otra cosa que nos gusta que es el crear un muro
sonoro que sea como una bofetada. He de decir que esta influencia viene
de un productor como Phil Spector, a quien estudié durante la carrera y
me marcó mucho su forma de ver la música. También la parte de locura es
una influencia de la personalidad de este hombre. Como productor
produjo unos discos increíbles, como persona ya era otra cosa, pasaba
del genio a la locura en un segundo.
Transgresiva
Chuscas: Desde el comienzo, todos observamos que ¨Transgresiva¨
tenía algo especial, sabíamos que iba a ser mimada, de ahí que suela
cerrar los conciertos. Su letra cargada de pólvora social y sus ritmos
nos transportan a la acera fría y la noche. Escuchar el estribillo en
el escenario coreado desde abajo no tiene precio, lo mejor que se puede
hacer es cerrar los ojos y disfrutad del momento.
Pedro: en 2016 terminé de estudiar el grado de Historia y Ciencia
de la Música en la Universidad de Granada. Como trabajo final de
carrera, decidí hacerlo sobre si Extremoduro fueron los primeros en usar
el término rock transgresivo o ya se utilizaba (quise hacerlo sobre la
ley innata pero ese disco daba para una tesis). En concreto el disco
rock transgresivo, ha estado muy presente tanto en mí como en mis
compañeros, desde hace mucho tiempo, así que de alguna manera teníamos
que hacer un pequeño guiño. Transgresiva cuenta la historia de una
persona que la vida le es dura y que para sobrevivir tiene que
transgredir ciertos límites personales que no son gratos de sobrepasar.
Repasado el disco, vamos a un tramo más
filosófico-conceptual… Casi desde su nacimiento se habla de que el Rock
ha muerto, pero lo cierto es que tampoco hay demasiados grupos de la
generación posterior a Marea (si exceptuamos a Gritando En Silencio) que
tenga ese poderío y ese respaldo detrás para coger el relevo. ¿Cómo
veis la situación?
Samy: mas que hablar de morir, es una manera de reivindicar que
aun sigue vivo, una llamada de atención. Oigan, estamos aquí!!!llevamos
escuchando eso de que el rock se muere mucho tiempo, y para nada es la
sensación que tenemos. al contrario, nos llena de energía y de fuerza.
Hay otros estilos que están dando fuerte, al final es música y el rock
siempre esta ahí.
Pedro: como dice Samy, queremos reivindicar que el rock sigue
vivo, que estamos aquí y que queremos hacer mucho ruido. Es cierto que
quizá desde la explosión de Marea, no haya habido una banda que llene
recintos como ellos o Extremoduro, pero eso depende de muchas cosas, no
solo de que no haya buenos grupos. También las bandas tenemos que ser
conscientes de que todo requiere su tiempo, que aunque la vida vaya muy
rápido, la carrera musical tiene que ser como una carrera de fondo. No
pensar que con el primer disco vas a llegar a lo más alto, si no que has
echado a andar, has subido el primer peldaño y aún quedan muchos.
También es importante invertir y tener una buena materia prima, un buen
sonido en el disco, para mí, eso es fundamental.
¿Consideráis que es un buen momento para las bandas
emergentes o la ‘democratización’ de los medios técnicos y el mar
infinito de Internet lo complica todo todavía más?
Joserra: Realmente no creo que sea buen momento para bandas
emergentes, al menos en el caso de bandas con material autoproducido y
de un estilo undergound como es El Barbas. Y es que vivimos en una
sociedad con un exceso de información de todo tipo, y por supuesto,
musical. Ojalá poder conocer y escuchar todas las bandas del mundo, pero
no habría ni siquiera tiempo para tal hazaña. Es por eso que la
necesidad de unos medios potentes de promoción de los trabajos se hacen
indispensables, porque entre todo el mar de internet las gotas pasan
desapercibidas si no se hacen sonar, si no se hacen relucir y se
amplifican, haciéndose accesibles al público en general, para que ya
cada cual pueda decidir si es la música que quieren escuchar o no. Y eso
requiere de medios y de un gran esfuerzo; por supuesto es complicado,
sin embargo, a día de hoy, ¿qué no lo es?
Pedro: cada época tiene sus complicaciones y sus ventajas.
Internet es una herramienta y como tal hay que utilizarla. Hay que tener
claro que es una forma de visibilidad pero también hay que tener claro
que eso no garantiza que la banda vaya a triunfar. Si haces lo que hace
todo el mundo, conseguirás los mismos resultados, por eso, si quieres
resultados diferentes, haz cosas diferentes. Como he dicho antes, hay
que hacer un disco que suene bien, puede que la música guste o no, pero
que cuando alguien lo escuche diga: “hostias cómo suena”. Los medios de
comunicación también juegan un papel importante, como también las
discográficas o las productoras. Los grupos desde siempre nos hemos
quejado de que los apoyos no eran suficientes. Las discográficas
invertían lo mínimo. Imagínate ahora que tienes que pagar para que te
promocionen. Las productoras programan conciertos pero con grupos que
saben que van a ganar dinero, por lo que el espacio para tocar las
bandas emergentes se reduce. Pero bueno, seguiremos luchando fuerte, eso
seguro.
¿Quizá también los grupos se han adaptado demasiado a las
tendencias…? Lo digo porque en los festivales que llevan el ‘apellido’
rock, es casi imposible a veces encontrar grupos que no vayan cortados
por el patrón ‘trompetero’.
Chuscas: La música, como todo en la vida, evoluciona y si, es
fácil encontrarte el cartel de un festival repleto de grupos
alternativos, pero como festivaleros que somos, gusta poder disfrutar de
un grupo al que no conoces solo porque su música consigue mover tu
cuerpo sin necesidad de saber que estás escuchando. Creemos que no debes
encasillarte dentro de un mimo estilo o rechazarlo porque no te sientas
identificado con su mensaje o su manera de ver la música. En nuestro
propio disco puedes encontrar canciones que no siguen un mismo patrón,
ya que engloban varios géneros, ahí está la magia y la pluralidad de
¨Carretera y fanta¨.
Pedro: pues yo diría que sí hay algo de razón. Quizá lo de
adaptarse a las tendencias sea más fácil para que te escuchen, pero
llegados a este punto de la vida, nosotros queremos expresar lo que
tenemos dentro, haciendo rock que es lo que nos gusta.
¿Cuáles son las expectativas o el mayor deseo de El Barbas en
el mundo del Rock? ¿Cuáles son, por tanto, los planes a corto, medio y
largo plazo para la banda?
Kerman: Nuestra mayor expectativa es poder seguir disfrutando de
la música y del grupo tal y como lo estamos haciendo ahora, es lo más
importante. En cuanto a planes a corto plazo, estamos preparando todo lo
necesario para dar una gira por el país y seguir dándonos a conocer,
por otro lado seguimos preparando nuevo material a pesar de tener el
disco recién sacado del horno.
Chuscas: En cuanto a expectativas, hablo en nombre de todo el
grupo, somos cinco rockeros que han formado parte de otros proyectos,
pero en ¨El Barbas¨ es diferente, nos aporta estabilidad musical, futuro
e ilusión, ya que todos estamos aportando lo mejor de cada uno para
remar en la misma dirección. Sabemos que el mundo del rock no está en su
mejor momento pero la mezcla, tanto de estilos como de ideas está
evolucionando y creemos que podemos aportar ese grano de arena a una
época en la que los amplificadores han pasado a un segundo plano. En
este momento es difícil pensar en planes de futuro, por lo tanto vivimos
el presente y disfrutamos de cada uno de los logros que vamos
consiguiendo. En ese caso nos gustaría vivir, no sé SI del Barbas, pero
si CON él, e ir creciendo de forma individual y colectiva dentro de esta
familia que hemos formado.
Pedro: pues con El Barbas queremos seguir trabajando, dándonos a
conocer e ir dando pasitos para que el grupo siga creciendo. La idea es
hacer una gira por todo el país, aun sabiendo que va a ser duro, tanto
por la pandemia como porque somos un grupo que está empezando. Pero si
queremos que nos escuchen y si queremos demostrar lo que somos, tenemos
que intentar de tocar mucho en directo.
¿Algo más que queráis añadir para finalizar?
Joserra: Yo simplemente quiero agradecer a Pedro todo el esfuerzo
que realiza día tras día en este proyecto; porque él es el alma de El
Barbas, el motor que mueve toda la maquinaria de la banda, un incansable
luchador.
Chuscas: Nos gustaría destacar que podríamos haber realizado los
videclips de manera más inmediata o empleando escenarios más conocidos,
pero hemos preferido elaborar los videos en la Sierra de Segura a
sabiendas que no serían tan comerciales visualmente hablando. El
objetivo es mostrar entornos míticos que han pasado a ser historia de
nuestra localidad y además poder disfrutar con la gente que nos rodea.
En definitiva, hemos quedado muy sorprendidos con la acogida del primer
video y por si fuera poco nos llevamos una mochila cargada de buenos
momentos y anécdotas vividas.
Pedro: mandar un abrazo a toda las personas que de una forma u
otra han colaborado y han hecho que sea posible que en los próximos días
saquemos disco. Esperamos vernos pronto por diferentes puntos
geográficos de este país haciendo lo que más nos gusta, tocar en
directo.
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