A 23 años de la muerte de Joey: por qué Ramone y otras curiosidades del rey del punk

Su traumática infancia. El bullying en la escuela. Su precaria salud. La redención a través del rock y el por qué de su nombre. La idolatría en Argentina y los 20 años sin hablar con el guitarrista Johnny Ramone. Jeffrey Ross Hyman, conocido como Joey Ramone, nació el 19 de mayo de 1951 en el seno de una familia judía de Forest Hills, Queens, Nueva York, hace hoy 73 años. Un dato que pocos conocen, es que al nacer, tenía un teratoma adosado a la columna vertebral, por unfeto de un gemelo que no había terminado de desarrollarse. Se lo removieron con una cirugía. Pero nunca dejó de tener problemas físicos y psicológicos por aquel tumor extraño. Los seguidores de Ramones -banda pionera de punk rock que Joey integró entre 1974 y 1996 Jeffrey era un muchacho introvertido y solitario, de 1 metro 98, flaco y desgarbado, ojos miopes saltones, anteojos de muchísimas dioptrías y dentadura asimétrica. La futura estrella estudió en el Forest Hills High School, donde sufria bullying. Sus padres se

Sabhankra - Death to Traitors

 

Sabhankra - Death to Traitors





 
Sabhankra es una curiosidad interesante de Turquía con la que tuve el placer de tropezar con su trabajo From the Frozen Mountains , que mezcla muchos subgéneros de metal melódico con gran efecto. Su segundo álbum, Seers Memoir, tiene ahora cuatro años y presenta muchas de las mismas canciones épicas que su cuarto larga duración, aunque con influencias un poco más evidentes. Estos van desde Kalmah hasta Amorphis, aunque no se limitan a ejemplos tan exquisitos de la escena finlandesa, sino que también abarcan el territorio épico accesible de Amon Amarth y varios otros componentes clave de la Melodic Death europea y las Black Scenes.

Afortunadamente, mi primer punto es el progreso de la banda, ya que la mezcla es mejor que su material inicial, dando un respiro a cada instrumento incluso si el exceso de riffs silenciados en la palma de la mano hace que las guitarras suenen bastante finas a veces. Lo que me parece extremadamente curioso es que las cuatro piezas logran evocar el tono del teclado de lanzamientos sagrados de Amorphis como Tales from the Thousand Lakesal usar solo guitarras, el tono principal se comprime en una extraña pequeña bola de nostalgia y desolación que evoca sentimientos extraños y recuerdos poderosos. Sin embargo, hay claves genuinas que respaldan el final de la canción principal, que da un giro hacia un territorio más oscuro con algunos gritos apasionados de Savaş Sungur, así como una batería tensa que da la sensación de doom metal. Siguiendo con la introducción más enérgica pero igualmente exploradora de 'The Windshaper' muestra a la banda en su mejor momento, con resonancia emocional y riffs atmosféricos.




Hay más ligeras divergencias con la plantilla básica de melodeath, como el heavy folk metal de 'Time of War' que tiene algunos jigs infecciosos de rodillas hacia arriba, pero también enfoca el death metal en sus nueve minutos de progresión. Las melodías de Amorphis vuelven a salir junto con un canto limpio en una pausa tranquila que toca más con las teclas para crear una atmósfera maravillosa y brillante, lo que demuestra que estos chicos tienen lo que se necesita para hacer canciones largas y mantener al oyente atento en todo momento. Eso significa que, incluso en una hora de duración, Seers Memoirno se cansa, nos lleva a través de paisajes sonoros muy diferentes e infunde a todos un nivel de detalle y curiosidad que es raro ver en una banda tan poco conocida. Como 'Dancing with Death' demuestra de una manera bastante enfática, también te estás perdiendo si lo tuyo es la pesadez pura y feliz, ya que esa canción se rompe y se abre paso a través de un montón de riffs abrasadores sin debilitar el sonido a través del silenciamiento de la palma de la mano. .

Aceptando el hecho de que una canción probablemente podría haberse omitido para hacer que el álbum sea más poderoso, Sabhankra arroja luz para que otros sigan la impresionante Memoir de Seers.. Hay algunas influencias bastante evidentes en juego, aunque están impecablemente seleccionadas y hábilmente equilibradas para hacer que las canciones épicas suenen ligeras y libres. La introducción y la salida, un poco más tranquilas, también están muy bien construidas y hacen que el álbum se sienta como una experiencia separada del resto de la vida. Tiene que haber más bandas como esta.


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