Bandalos Chinos

 Entrevista

Bandalos Chinos: el nuevo fenómeno del rock argentino que conquista España y Latinoamérica

El grupo de Beccar inició en junio su primera gira mundial, que en septiembre recorrerá el país y terminará el 22 de octubre en el Luna Park.

Goyo Degano e Iñaki Colombo, de Bandalos Chinos. Foto German Garcia Adrasti

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La renovación generacional dentro del rock argentino es toda una realidad. Quizás muchos no se dieron cuenta, pero nombres como Zoe Gotusso y Conociendo Rusia son realmente muy populares y exitosos, con varios Gran Rex en su haber. Y ni hablar de la música urbana, que es otro furor aparte.

En ese podio de importancia se puede ubicar al grupo Bandalos Chinos en la cima, con varios discos llenos de hits, actuaciones importantes en el exterior pre-pandemia y un actual gira mundial que ya pasó por España, Francia, México, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Colombia y Perú, siempre ante multitudes y con entradas agotadas.

Ahora están recuperando fuerzas después de dos meses en la ruta, pero en septiembre vuelven a la carga, con su Big Blue Tour llegando al interior del país y Chile, desembocando el 22 de octubre en el estadio Luna Park.

Iñaki y Goyo, de Bandalos Chinos. Foto German Garcia Adrasti

En Buenos Aires, su último gran show fue en el festival Quilmes Rock, donde se vieron desbordados por una multitud que sobrepasó el área de su escenario.

Goyo Degano, el cantante de la banda, recuerda esa actuación de principios de mayo claramente: "Fue una locura y la verdad es que nos tomó por sorpresa. Nos mirábamos entre nosotros porque había un mar de cabecitas y no se llegaba a ver el fondo. ¡Fue muy lindo recibir ese apoyo de todo el público en un festival tan importante! Yo en los últimos shows no venía bajando entre la gente en la vallas, pero ahí sentí tanto magnetismo que quise bajar y abrazarme con todos. Había una energía muy copada".

Iñaki Colombo, guitarrista y también tecladista, agrega: "Tocar ante tanta gente te da más adrenalina. Ahí en el Quilmes nos asomábamos antes de salir y era increíble. Es una sensación muy estimulante".

Según Goyo, agotar localidades "está buenísimo". Dice que no se olvida de los primeros shows en Niceto, donde hasta último momento estaban pendientes de la cantidad de gente, para ver si podían repartir entradas entre amigos o no.

"Ahora -admite- es olvidarse de eso y en cada lugar que vamos estamos prácticamente a sala llena. Eso es muy grato porque te permite ocuparte y concentrarte en dar el show, tocar y estar conectados entre nosotros. Está buenísimo dar por descontado que va a haber gente viendo el concierto".

Los momentos bisagra

Bandalos Chinos en pleno Sonic Ranch de Texas. Foto de prensa

-¿Cuáles serían los momentos bisagra en su carrera? Quizás aquellos primeros Niceto, ¿pero qué más?

-Iñaki: Sin duda los primeros Niceto de 2016, cuando presentamos el EP En el aire.

-Goyo: Ese fue nuestro primer desembarco en Capital, siendo una banda de Beccar, en Zona Norte. Nos costaba muchísimos conseguir shows y conciertos en Capital. Fue un momento bisagra, y otro fue la salida de Bach, con toda la gira que vino después.

-¿Y en México cuál fue ese momento clave?

-Iñaki: El festival Catrina, en Puebla.

-Goyo: Sí. Llegamos a nuestra primera gira en México a fines de 2018, tocamos en ese festival y fue impresionante. La verdad que fue uno de los primeros recitales que hacíamos y había muchísima gente. A los pocos meses, en marzo de 2019, fuimos a tocar al Vive Latino y me parece que ahí también fue un momento bisagra.

Tocamos en la Carpa Intolerante, que es como un escenario alternativo, más chico. Antes de tocar el lugar estaba pelado, y cuando salimos había gente hasta el fondo. Eso nos hizo pensar que había que seguir yendo a México.

Goyo Degano e Iñaki Colombo, de Bandalos Chinos. Foto German Garcia Adrasti.

-¿Ver tanta gente les da entusiasmo y orgullo, o miedo?

-Iñaki: Es una mezcla. El día que pierdas el miedo tenés que retirarte. A veces esa incertidumbre de qué va a suceder es el motor, porque no sabés si te van a abuchear o aplaudir. Cada show es como el primero, porque también hay gente que te está viendo por primera vez.

-Goyo: La verdad que da mucho orgullo, sobre todo poder viajar y llegar a lugares tan lejanos y que haya gente cantando los temas. Cuando fuimos a México el año pasado, tocamos en Tijuana, una ciudad con una tradición rockera muy potente. Y en cada lugar ponemos la dirección de nuestra casita en Beccar para ver a cuántos kilómetros estamos. Y ver tanta gente cantando y aplaudiendo es para inflar el pecho y decir "¡Qué lindo lo que nos está pasando!".

Rumbo al Luna Park

-¿Cómo vienen soñando el recital del Luna Park?

-Iñaki: Hay cosquillitas en la panza. Ya estamos palpitándolo desde ahora, aunque falte mucho. Es como el cierre de toda esta primera parte de la gira que nos lleva por tantos países. Nos da mucho orgullo y felicidad poder hacerlo. Además, es un desafío inmenso armar un show justamente ahí, con toda la mística que tiene el lugar.

Bandalos Chinos. Foto de prensa

-¿Qué shows inolvidables vieron ahí?

-Goyo: Tengo uno que tiene que ver con un momento en especial, porque estaba arrancando en eso de ir a recitales y fue la primera vez que fui al Luna. Fue el show de los 15 años de Cultura Profética. Me metí entre la gente y me acuerdo que un amigo se desvaneció y hubo que llevarlo a que lo asistieran. Ahí vi la fuerza y la potencia que tiene ese lugar. Y de los últimos tiempos recuerdo un show muy potente de Wosito.

-iñaki: Mi recuerdo es más reciente: un recital de Patti Smith que me voló la peluca. Me acuerdo que el escenario estaba peladísimo y salió una banda de rock tremenda.

-Goyo: ¡Ah! Le conté a mi abuela que íbamos a tocar ahí y me dijo, "¡Es donde cantó Sinatra!". También vi por YouTube los shows de Rodrigo, que quedaron para la posteridad. La verdad es que es una locura tener la oportunidad de hacer un show ahí.

-¿Al Luna ya llegan con todas las canciones nuevas de "Big Blue"?

-Goyo: Sí. La idea es tocar todos los temas nuevos y obviamente nuestros grandes éxitos. El disco nuevo tiene 35 minutos nomás, y está bueno porque lo terminás de escuchar y te da tiempo a ponerlo de vuelta.

-Iñaki: Estamos ya en unas dos horas de show.

La nueva generación

Bandalos Chinos en vivo en el festival Quilmes Rock. Foto: Martin Bonetto.

-Ya pasaron tiene diez años del primer disco y son la primera banda de su generación en llegar al Luna Park. ¿Con quiénes se sienten cercanos?

-Goyo: Con el Ruso, de Conociendo Rusia. Es un colega con quien nos venimos cruzando en la escena hace muchos años, cuando él tenía otros proyectos. Ojo que Marilina llegó antes que nosotros al Luna, pero no es banda.

-Iñaki: También está El Mató Un Policía Motorizado, pero están hace más tiempo. Cuando arrancamos fueron un referente y modelo de autogestión. Nos vemos mucho con Zoe, Ainda, El Zar, Indios y bandas como Francisca y los Exploradores, Rayos Láser, Hipnótica.

-Goyo: También las bandas de Mendoza, las manso-indie, aunque ahora Usted Señálemelo no esté en actividad. 

El último disco: Big Blue

La tapa del disco Big Blue de Bandalos Chinos

Al igual que en la previa de su álbum anterior, Paranoia pop, este reciente Big Blue les volvió a generar la duda de volver a grabar en el Sonic Ranch, pero se entusiasmaron con la posibilidad de utilizar una parte nueva del "rancho" llamada Big Blue (de ahí el título del disco).

Según Goyo, en la decisión de volver a ir a Texas tuvo que ver el encierro y la pandemia, haber estado cada uno viviendo en su casa y haciendo su vida. "Necesitábamos ese espacio de reencuentro y nos tentó la idea de ir a ese estudio que habíamos visto cuando lo estaban construyendo".

Otro factor que repitieron de la fórmula que resultó exitosa en Bach y Paranoia pop fue el productor Adan Jodorowsky. El cantante explica que se siguió desarrollando ese vínculo creativo, además del vínculo fraterno, de amistad.

"Es importante -explica Goyo- la energía que se vive en una sala de grabación, cuando estás produciendo e imprimiendo lo que va a ser un disco que va a quedar para siempre".

Iñaki reflexiona: "No sé si vamos a poder hacer un disco solos. Lo hicimos con los primeros, y en Bach lo llamamos a Adan y nos funcionó. Definitivamente, siendo una banda de seis personas, tener a alguien como él es bastante clave. Porque llega un punto en que no te ponés de acuerdo en todo y necesitás alguien que esté afuera de la situación y tenga cierta objetividad".

"Es una persona -agrega Goyo- a la que todos le dimos ese poder y esa potestad, entendiendo que hay que confiar en él. Una discusión puede ser realmente eterna y es clave alguien para agilizar el proceso y no enredarse en un sofismo innecesario".

-Leí que grabaron todo en vivo. ¿No lo habían hecho antes?

-Iñaki: Algunas cosas sí, como la batería con el bajo y la guitarra. Pero acá fue literalmente todos juntos, con las dos guitarras, teclados, bajo, batería y voz principal. Prácticamente no hubo overdubs en el disco. Fue un desafío que nos propuso Adan al llegar al estudio. ¡Nosotros no sabíamos que lo íbamos a grabar así! Creo que le da un tinte y una filosofía al disco, porque es poder incorporar el error o la imperfección al concepto. Se eligió la mejor toma colectiva y no nos dejaba corregir.

-Goyo: ¡No hubo preparación mental ni física! Fue copado eso de amigarse con el error y levantar la cabeza y mirar al otro durante la toma. Hubo un trabajo energético copado, que se termina escuchando en las canciones. 

-Hay referencias a la pandemia en las letras. ¿Se compuso todo en pleno encierro?

-Goyo: Sí, totalmente. Si bien no consideramos que habla exclusiva o directamente de la situación que vivimos en la pandemia, está gestado en esa época. Hay detalles, por ejemplo en Mi fiesta, que compusimos con Joaco Vitola en Saldías y queríamos hablar de una fiesta clandestina, que era muy de esa época. Termina teniendo destellos e influencias de lo que nos pasó en el encierro, pero no me parece que sea el hilo conductor ni la temática principal.

-¿Fue difícil armar el tracklist o salió naturalmente?

-Goyo: La decisión tiene que ser unánime. En general, Iñaki y Mati, el baterista, son los que proponen más y se enroscan en probar y escuchar cómo queda cada variante. Los demás escuchamos y levantamos o bajamos el pulgar. Y para elegir los singles tenemos un juego muy divertido que es anotar cada uno sus tres propuestas en un papel.

-Iñaki: Fue difícil. Siempre es un desafío lindo. Hay ciertos encargados que proponen un orden de temas, pero luego hay que atenerse a la idea del comité, como le decimos. Los seis votamos, pero no alcanza con ganar 4-2, porque queremos llegar a algo que le gusta a todos. Ese es nuestro sistema. Es una democracia de unanimidad.

MFB